《海角七号》上映十年 台灣電影的一场票房奇迹
即便《天涯七号》已問世10年，現在再谈起這部台灣片子缔造的票房古迹，仍有人不解：“还不错，但有那末好吗？”2008年8月22日，《天涯七号》上映當天全台灣票房唯一92万新台币，但随后两天半的時候票房破500万，虽不算高但對持久低迷的台灣本土影片而言已算佳绩。
《天涯七号》片断，范逸臣演唱會上剖明田中千绘
以后片子口碑传開，票房以倍数增加，终极12月12日首轮影院下映時累计超5.3亿新台币成就，至今还是台灣市场票房最高的华语片。
要晓得在只有2300万生齿的台灣地域、均匀票价250新台币的环境下，差未几10小我中就有1小我看過這部片子。
舆论對《天涯七号》的评价早就跨越了其本身价值。
《天涯七号》剧照
在金融危機、台灣公众情感低迷時，這部献给失意人的片子讓人重拾對這块地皮的認同。
它像打開了一道闸口，讓片子演酿成一次全民事務，讓导演魏德圣酿成了一名救世英雄。
不外，如魏德圣所说：“英雄是到最后的享受阶段才是英雄，在起头要做的进程中，一点都不英雄，乃至很窝囊。”
《天涯七号》剧照
他形容本身是個赌徒，恍如拍片生活老是跟典质房產、告貸接洽在一块儿。魏德圣想欠亨：“為甚麼大师都對我要做的事变有那末大的质疑啊？”
他把本身的失意放在分歧的脚色身上，因而就有了《天涯七号》的阿嘉、友子、茂伯、马拉桑。
极端小我化的影象与表达，一度成為彼時台灣片子的代名词。
但以《天涯七号》為代表的一众新权势突起，創作者注意跟新一代观众的沟通，去除疏离感，用台灣片子學者焦雄屏的话说：
“它是這個社會等了好久的好动静，是一個全民活动。”
而《天涯七号》于2009年2月14日大陸公映，则是继《妈妈再爱我一次》后，又一部纯台灣片子与大陸观众碰头。
乃至因為片中特别的汗青布景，在上映前一度激發“封杀”传说風闻。
魏德圣
但魏德圣始终夸大，《天涯七号》只是表达了人的感情，无需背负那末多的“政治寄意”，他不但愿片子被過分解读。
《天涯七号》的乐成讓魏德圣有了開拍《赛德克·巴莱》的機遇，也讓拍摄地屏东恒春镇垦丁成為热点遊览景点。
10年后，《天涯七号》里的其他演员并无大火，只有魏德圣對峙导演之路，在《赛德克·巴莱》以后照旧推出《52赫兹，我爱你》等片，而且開启了本身野心勃勃的“台灣三部曲”规划。
《赛德克巴莱》
首要的是，在這部片子的影响下，台灣片子从新获得市场和观众的承認。
包含《艋舺》《那些年，咱们一块儿追的女孩》《痞子英雄之周全開战》《我的奼女期間》等片，不管在台灣當地、香港和大陸都取患了必定的成就和影响力。
宋芸桦方才出演了内地片子《西红柿首富》
也讓赵又廷、彭于晏、阮經天、宋芸桦、陈妍希、凤小岳等台灣新一代演员，钮承泽、陈正道、郑芬芬、九把刀等台灣新一代导演获得更多被承認的機遇。
那末《天涯七号》這部导演童贞作是若何获得惊人乐成的？
魏德圣，一個无邪的赌徒
辦事于台灣地域云林县台西邮局的老邮差丁沧源那時并未想到，他多年前一次“死信活投”的履历，不测培养了一部爆款片子《天涯七号》。
2004年，魏德圣在报纸上看到一条消息：
丁沧源骑着機車在大街冷巷穿梭送信，此中一封来自日本大阪的信件，收件地点是台南州虎尾郡海口庄145-1号，但這個日治時代的原址早已不存在，信本来可以退回，但丁沧源不断念，開展了超等寻人使命。
丁沧源花了2天终究查到地点，不外收信人早已過世14年，他的儿子打開信件時，红了眼眶，内里是父亲在日据期間投資關西電厂的股利47元。
即便早就阴阳两隔，收信人的儿子依然感觉到了父亲的温度，他并无去领錢，而是将股息通知留作怀念。
《天涯七号》剧照
魏德圣感觉這個故事很合适拍成片子，而且，将小期間的情面融入大的汗青布景中，是他最喜好的题材，就像韩國片子之以是突起，实在不少故事就来自于朝鲜半島的汗青和政治抵牾，从而激起了很多动人题材。
花了一全年時候，魏德圣写好了《天涯七号》脚本，他将丁沧源的送达瑪卡保健食品,履历改写成為了一段恋爱故事。
2006年底，魏德圣将脚本投给“台灣消息局”做教导金简报，审核以最高分經由過程。
教导金機制，是為了培育青年导演，不外魏德圣拿到的教导金只有500万，而他假想的投資额是5000万。
《天涯七号》的策动李亚梅劝他：“5000万是一般台灣片子的5倍，别太无邪啦。”
魏德圣找不到投資者，厥后他經由過程“台灣消息局”做担保，典质本身的房產向银行申请貸款1500万。
加之阿荣片厂以摄像器材出租及后期建造技能的情势入股1500万，但資金上还出缺口。
《天涯七号》剧照
魏德圣找過日本片子《娜娜》的投資方。
但日本老板一句话拒绝：“如许的片子欠好赚錢。”香港美亚公司一度决议投資，不外這笔錢终极给了此外一部台灣片子。
魏德圣因而起头了“邊拍片邊借錢”的日子。
他厥后回想：“每小我都只是想跟你聊聊，不是真的有心想要声援你。”
《天涯七号》剧照
不但如斯，不少時辰还得接管投資者训话，“乃至有人教训完你以后也不借錢，我就很想打他”。
魏德圣開打趣：“那時心中不只是埋怨、愤慨！底子天天都想着要报仇……天天都想！”
他形容本身是個赌徒，恍如拍片生活老是跟典质房產、告貸接洽在一块儿。
究竟上，在《天涯七号》以前，2003年末，魏德圣就曾典质房產自筹250万拍出一版五分钟的《赛德克·巴莱》鼓吹片。
《赛德克巴莱》剧照
他巴望讓外界看到這個题材的潜质，从而召募到5個亿的拍摄資金，而這個数字至關于台灣地域6年教导金的年度预算总和。
在業界看来，《赛德克·巴莱》故事偏僻、本土色采過浓，其实不适于投資。
依照以往履历，一部台灣本土片的投資跨越2000万，就必定不會赚錢，而《赛德克·巴莱》上亿的预算被称為“自尽举动”。
在那以前，魏德圣已赋闲了一年，靠老婆赡养。
他天天早上骑着摩托車送妻子上班，然后提着電脑到咖啡馆坐上一天，對峙写脚本。
拍摄《赛德克巴莱》的魏德圣
他在日志里跟本身谈天，有時把本身想象成一条鱼，来察看本身。他给梵高写信，担忧有一天本身會死得没有价值。
不大白是太自豪仍是太自卑，更不晓得还要再期待多久。
他的教员杨德昌曾對他说：“期間不在了，你还要做如许的事吗？”
只是魏德圣想欠亨：“為甚麼讲一個故事要花到那末多錢，但是為甚麼讲一個故事就不克不及花到那末多錢？為甚麼大师都對我要做的事变有那末大的质疑啊？”
《天涯七号》剧照
厥后《赛德克·巴莱》又向民間集資到45万，与本来假想的预算比拟是无济于事。
魏德圣只得将募款全数捐给慈善组织，他再次提問：“為甚麼有錢人都没有梦，有梦的人却没有錢？”
《天涯七号》，送给失意的人
“你很想當英雄？”一名记者問魏德圣。
他淡淡笑道：“英雄是汽車借款免留車，到最后的享受阶段才是英雄，在起头要做的进程中，一点都不英雄，乃至很窝囊。”
當過杨德昌的副导演（《逐一》），做過陈國富的副手（《双瞳》），魏德圣终极在入行15年的時辰背注一掷，拍摄首部长片《天涯七号》。
《天涯七号》剧照
“从客岁…&hellip眼部護理產品,;不，是前年起头，我本身恰是堕入這类环境。”在答复為甚麼《天涯七号》的主角都是失意人時，魏德圣答复。
“自《双瞳》以后，大要是五六年前吧，我一向感觉很愤慨，很不甘愿宁可。我感觉已筹备好了，可是却没有一部真正代表本身的作品可以公映，這类愤慨与不甘愿宁可一向积累着……
“可是如许也没用，就想怎麼去面临，因而就有了這部片子。”
在台北玩乐团十年没搞出花样，阿嘉意气消沉地回到南部故乡恒春，顶着邮差的缺儿送起信来，天天却仍過得胡里胡涂。
《天涯七号》剧照
直到他拿到一個写着日据期間原址“恒春郡天涯七番地”的待寄邮包，人朝气运起了奥妙的变革。
他不甘不肯地参加了本地一支杂牌乐团，小角落里的每小我都在為糊口打拼。
除失意乐团主唱阿嘉，另有只會弹月琴的老邮差茂伯、修車行當黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏的小女孩大大、小米酒倾销员马拉桑、交通差人劳马父子，這几個不搭调的人，竟要為了度假中間演唱會暖场而组团演出。
失意于模特奇迹的勾當公關友子對這支杂牌乐队很不得意，天天摆着臭脸的友子却被更跩的阿嘉惹得又朝气又想领會他，两人在喧华中激起了莫名的情素。
《天涯七号》剧照
友子在阿嘉房間里偷看了“恒春郡天涯七番地”的邮包内容，哀求阿嘉務需要将邮件送到收信人手中，讓遗憾消散。
“我把本身的失意放在分歧的脚色身上。”魏德圣说。
現实上，片子以外，范逸臣由于當街撒尿事務奇迹跌至谷底、林晓培開車撞人、田中千绘也只是一個没有名望想在台灣钻营成长的小演员。
“低潮期的他们与片中脚色状况符合”，固然也有很大缘由是當红明星不肯搭理這部小電影，好比柯受良的儿子柯有伦就回妞妞玩法,绝了阿嘉這個脚色。
《天涯七号》剧照
魏德圣自己也是台灣南部人，他理解：“台灣的城乡之别很较着，中南部、东部等处所的年青人，一结業就要到都會里打拼，都會是失望与但愿的代名词，你要末乐成，要末失败。
“我常常看到一些被都會打败的年青人回抵家乡，从此成為没有魂魄的人，天天只是饮酒谈天，混下去。”
有時辰年青人很轻易被情况打倒，但老年人却很坚强，就像片中的茂伯。
有一次魏德圣去拜候一個部落里的白叟家，他们很尽力滴在锯木头、改建屋子，想成长本地經济和遊览，就是但愿在外的孩子可以或许回家，平稳過活。
影片一起头便带出分歧的人物，勤劳的小米酒倾销员，暗恋老板娘的水蛙，交通警察劳马，友子，阿嘉。
“他们就像各类色彩混在一块儿，成為一個浑浊的，很丢脸的色彩，然后我用一场喜宴的戏，用酒把這些色彩都还原出来，讓所有脚色去面临本身的懦弱，只有面临本身的懦弱，他们才有可能去解除心中的遗憾。”魏德圣说。
在這個失意人回籍寻觅新的价值的故事里，魏德圣原本想用空想来做包装。
厥后他又感觉，可能用一段恋爱故事支持會更好，因而一對由于政势分手的情人，他们的遗憾在60年后被阿嘉和友子补充，這段一样来自台灣地域和日本的跨國恋爱發生了新的价值。
影片末端，日本歌手中孝介与阿嘉唱出统一段儿歌：“男孩瞥见野玫瑰，荒地上的野玫瑰。朝晨盛開真鲜美，慌忙跑去近前看。愈看愈觉欢乐，玫瑰、玫瑰、红玫瑰，荒地上的玫瑰。”
魏德圣说，這首儿歌就是恋爱的原点：“恋爱就是，男孩瞥见玫瑰，而且相互爱上對方。纯洁的恋爱是无關國籍、地區、政治的，而是我爱你，你爱我。”他選择了這首舒伯特作曲、歌德作词的《野玫瑰》。
但他没有说出口的，是接下来的歌词内容：“男孩说我要采你，荒地上的野玫瑰。玫瑰说我要刺你，使你常會想起我……男孩终究来折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也无论，玫瑰叫着也不睬，只好由他折取……”
恋爱的暗地里，亦是实际的残暴与压制，是伤痛以外所暗藏的空想。
值得一提的是，《天涯七号》10年后，魏德圣又在新片《52赫兹，我爱你》中将范逸臣、田中千绘、林晓培、马念先、民雄、应蔚民、麦子這些演员聚在一块儿客串片子，只有茂伯的饰演者林宗仁在2011年归天了。
這些人都还在演艺界兜兜转转，却再也不有《天涯七号》時的風景。
一部话题度大于本身价值的片子？
从20世纪90年月初起头，台灣片子履历了漫长的冬季，年產量乃至锐减到個位数，市场几近90%都被好莱坞片子占据。
而《天涯七号》耗資5000万，是持久低迷、筹資坚苦的台灣片子為数未几的大建造，没有鼓吹预算，就經由過程口碑缔造人气，终极在媒体火上浇油下成為“台灣票房古迹”。
2008年台灣地域片子总產量回暖到36部，总票房约1085万。
2009年為48部，总票房约1.2499亿；2010年总產量為50部，总票房约4.5117亿。
整体上台灣本土片仍是被好莱坞紧张压抑，但《天涯七号》带来的突起效应不容轻忽。
影片刚上映時，男主角范逸臣曾開打趣票房過2000万台币就裸泳，成果上映不到1個月他就真的在拍摄地垦丁兑現信誉，明显他的裤子脱得有点早。
台灣地域掀起《天涯七号》高潮，有观众乃至反复旁观18次，其他台灣本土片也是以受益，《囧男孩》票房冲破2100万新台币、《九降風》破天荒从新上映。
好久以后，魏德圣回望片子的乐成時仍有点晕：“那時奢望5000万票房回本，現感受就像测验一半标题是猜的，却患了满分。”
《囧男孩》
不外也有观众在势不成挡的“口碑营销”下看完片子，不解地問：“还不错，但有那末好吗？”
《刺青》导演周美玲也暗示，舆论對《天涯七号》的评价早就跨越了其本身价值。對這部片子，不少人選择旁观的缘由就是：“不看就掉队了。”
在台灣片子學者焦雄屏看来，《天涯七号》是一部機會出格關头的影片。它恰好呈現在台灣的“全民大闷局”。
《艋舺》
从社會意理层面来说，蓝绿對决過久，社會充溢對峙、负面、消极的情感，這時候一部简略欢畅的影片，大师會很是乐于接管。
从财產上看，台灣片子残落已久，观众選择用脚投票，表白“咱们想看如许的片子”，乃至自动请求挤进片子院看、不買盗版。
這也潜伏地表达了對之前的片子不得意：包含艺术性较强的片子、小我式的片子、一些卑劣而盲目寻求贸易长处的可怕片或同性题材等。
焦雄屏举例，先是《天涯七号》、《据说》，再是《艋舺》，和《鸡排英雄》、《那些年，咱们一块儿追的女孩》。
《鸡排英雄》
“這個轨迹一途經来，凸起的是台客的個性，這些片子跟新一代观众有沟通，很是不夸大疏离感。這些年青的片子都但愿創建台灣的本体性，它们没有成心跨地區，做出‘超台灣’的工具。
“但在侯孝贤、杨德昌甚至蔡豁亮的作品里，都是一些木头脸不措辞的，仿佛里头有不少工具，可是不在概况表示出来”。
极端小我化的影象与表达，一度成為彼時台灣片子的代名词。焦雄屏直言：“艺术片子很好，但贸易片子不得不争气。”
《那些年，咱们一块儿追的女孩》
“由于各种身分，咱们无法像香港片子人那样跟内地合作无懈，早就在邊沿以外了，本身不克不及再不尽力。我也花了十年的時候跟那些新导演说，你们必需跟观众亲近，要拍有亲和力的片子。
“由于在這個市场上只有两個成果，有和没有——有的就可以很大，没有就是零。若是老是注意小我寻求，注意在片子節上拿奖，在市场上就是失之东隅。”
焦雄屏認為：“《天涯七号》是一部轻松宜人的片子，但不是艺术成绩出格高的片子，有些片子界的先辈乃至感觉稀里糊涂，它凭甚麼這麼乐成？我的结论是，它是這個社會等了好久的好动静，是一個全民活动。”
2009年2月14日，《天涯七号》在中海内地公映，终极斩获2250万元人民币票房。
片子一样在观众群体中引發烧议，乃至因為片中特别的汗青布景，在上映前一度激發“封杀”传说風闻。
不外魏德圣始终夸大，“期間的毛病是期間酿成的，恋爱无需背负那末繁重的汗青负担”，《天涯七号》只是表达了人的感情，而无需背负那末多的“政治寄意”，他不但愿片子被過分解读，由于這不是他拍片的初志。
對付庞大的舆论度，魏德圣讲了一段话：“若是大陸是一片红花開到天邊，那台灣就是一個小小的后花圃，有各类花花卉草。
“不克不及说谁更美，讓咱们坐下来，赏识相互的美。”
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